ILAS, 100% corsi di Grafica, Fotografia, Web Design
Social Media Marketing Manager, Pubblicità Art&Copy e 3D

Barbara Tulissi, consulente di Digital Marketing freelance. Lavoro con Start-up innovative e diverse medie e grandi imprese. Amo i progetti stimolanti dove la voglia di creare qualcosa di utile per il prossimo è il fattore trainante. Amo le idee disruptive perché sono quelle su cui posso apportare il mio valore aggiunto.

Sono una sognatrice: vorrei apportare il mio contributo al miglioramento dell’universo marketing, combattendo lo spam, la comunicazione mirata solo alla vendita, i siti dispersivi. Cercami nel prossimo film della Marvel.

Fulvio Iannucci Laurea in Filosofia con la votazione di 110 e lode/110 e dignità di stampa. Esperienza pluriennale nel campo della formazione e della comunicazione comprovata da contratti di docenza in diverse Università italiane, Master e corsi di Alta Formazione.

Nel 1994 è il primo docente in Italia ad insegnare Tecniche della Comunicazione Pubblicitaria nel corso di laurea in Scienze della comunicazione dell’Università degli Studi di Salerno.

Dal 2009 al 2016 è docente di Tecniche della Comunicazione Pubblicitaria presso il Corso di laurea magistrale in Comunicazione pubblica e d’impresa dell’Università degli studi Suor Orsola Benincasa di Napoli.

Nel 2015 è docente di regia e coach di regia e sceneggiatura per il Master in Cinema e Televisione dell’Università Suor Orsola Benincasa, diretto da Nicola Giuliano, produttore del film “La grande bellezza”.

Prima autore televisivo, poi copywriter per la pubblicità, dal 2000 lavora come documentarista e realizza filmati turistici, culturali e pubblicitari trasmessi su canali televisivi satellitari e terrestri.

Collabora anche con la Regione Campania, ente per il quale ha curato la regia di documentari, filmati promozionali e pubblicitari diffusi a livello internazionale (Primo premio al Compa di Milano 2009 nella categoria “video promozionali”).

Per il Parlamento Europeo ha firmato la regia del redazionale dal titolo Access to finance – Closer to SMEs e la sceneggiatura e regia per il documentario sul CoR – Comitato delle Regioni.

Sempre nel 2009 ha curato la produzione esecutiva e la regia per i filmati sull’attività di sponsorizzazione di Fiat Italia per tutti i summit G8 organizzati in Italia. Per il Gruppo Fiat realizza anche i filmati istituzionali e i filmati per le press conferences di Mito Alfa Romeo/FPT - Fiat Powertrain Technologies.

Dal 2009 ha iniziato a occuparsi anche di cartoni animati firmando diverse serie di cartoon didattici per la Regione Campania (La famiglia Rigatoni), per l’Osservatorio Astronomico di Capodimonte (Giga e Stick alla scoperta del cosmo), per “Il Mattino” di Napoli (I Docucartoon di Tilapia, la grande avventura del sapere e della fantasia).

Ha realizzato una serie web scritta con Roger Rueff (Boys & Girls) e una serie televisiva a cartoni animati (In search of Sara J): due progetti europei finalizzati alla promozione di stili di vita sani presso preadolescenti e adolescenti residenti nell’Unione Europea.

Nel 2012 ha diretto (con Riccardo Polizzy Carbonelli) il doppiaggio de La cantata dei pastori, cartoon in 3D per Rai 1. Nel 2013 ha scritto la sceneggiatura e diretto il cartoon Champagne per il 40° compleanno dell’omonima canzone di Peppino di Capri, presentato in anteprima a Capri Hollywood 2013.

Tra il 2014 e il 2016 firma la regia del docufilm di presentazione del centro di ricerca Scienza Nuova di Napoli, condotto da Alessandro Cecchi Paone; la sceneggiatura e la regia per il cartoon C’era una volta, oggi, in occasione dei 150 anni del Suor Orsola Benincasa di Napoli; la regia (con Miguel Rodriguez Arias) del docufilm biografico sulla vita di Jorge Mario Bergoglio dal titolo Francesco da Buenos Aires (uscito il 28 aprile 2014 in 330 sale cinematografiche italiane).

Nel 2017 firma il soggetto e la regia (con Roly Santos) di Caffè sospeso, documentario girato tra Napoli, New York e Buenos Aires e disponibile dal 1 maggio 2018 sulla piattaforma digitale Netflix.

Nel 2018 cura la regia di Vinilici, il primo docufilm interamente italiano sulla riscoperta del vinile. Ha partecipato a convegni e tavole rotonde in Italia e all’estero e ha pubblicato volumi e saggi presso case editrici nazionali. Biografia LinkedIn: <a href="https://www.linkedin.com/in/fulvio-iannucci-52baa8a/?originalSubdomain=it" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Visualizza il profilo

Affascinato sin da bambino dalle insegne dei negozi che vedeva in città, scopre che quelle lettere luminose dei primissimi anni 90 attiravano l`attenzione e restavano impresse, dando vita ad una comunicazione immediata che colorava ed illuminava la strada.

• Qualche tempo dopo in quello stesso contesto urbano
• nel 97 scopre i graffiti
• diventa un writer
• inizia a dipingere le lettere sperimentandone le loro capacità espressive
• seguendo un percorso che
• lo porterà ed avvicinarsi allutilizzo della computer grafica
• per molti naturale evoluzione tecnologica di quello studio cominciato anni prima
• Dopo la maturità
• nel 2002 inizia il suo percorso allAccademia di Belle Arti di Napoli
• dove avrà modo di confrontarsi con nuovi mezzi espressivi
• tra pittura
• installazione
• design
• e di studiare larte classica e quella contemporanea

Nel 2006 si Laurea con lode in “Pittura” e nel Giugno dello stesso anno, viene selezionato dalla giuria presieduta da Renato Barilli, tra i finalisti della quinta edizione del “Premio Dams” nella sezione “Arte”. Nel 2008 consegue con lode, la Laurea Specialistica biennale in “Arti Visive e Discipline dello Spettacolo”, con una tesi sul “Design per la Comunicazione Visiva”.

Vince inoltre, il concorso di progettazione grafica del logo per il 200° anniversario dell Archivio di Stato di Napoli. Negli anni successivi espone le proprie opere allinterno di eventi artistici in diverse città italiane, in gallerie, ed in importanti sedi quali la Reggia di Caserta, la Pinacoteca Nazionale di Bologna, lArchivio di Stato di Napoli ed il Complesso di Santa Sofia a Salerno.

• Parallelamente allattività artistica lavora come Art Director e Visual Designer
• sia come Freelance che per Agenzie di Comunicazione per diversi clienti
• tra cui: Eni
• Parmalat
• Centro Italiano Ricerche Aerospaziali
• Provincia di Avellino
• Fondazione Vodafone Italia
• e per progetti di gara per La Feltrinelli e Autogrill
• realizzando marchi
• identità visive
• materiali editoriali
• packaging fino ad arrivare alle produzioni video

Ha creato inoltre Cover Artwork per i dischi di diversi artisti, tra cui “Anticamera” e “Over” dello storico rapper napoletano Shaone (La Famiglia), “Caparbi” del gruppo rap Capeccapa, “Sud” di Consiglia Licciardi, “Col Sangue” nella versione in vinile limited edition del Rapper Ntò (Ex Cosang) solo per citarne alcuni.

Nel Settembre 2019 è stato invitato come docente per il workshop “Il processo creativo nella comunicazione visiva” tenutosi presso il Coworking “Artefacendo” di S.G. Rotondo, Foggia. Dal 2011 ha diretto inoltre diversi video musicali e nel 2014 il videoclip del brano “Luntano” realizzato per il gruppo rap “Capeccapa”, di cui è uno dei rapper e fondatori, viene selezionato come finalista al festival internazionale “TagliaCorti” di Trieste.

In quello stesso anno è stato scelto come regista per il documentario “Guarda, ascolta, crea digitale” per le attività ed i progetti di bilancio sociale della Fondazione Vodafone Italia.

Laurea in Filosofia del Linguaggio all’Università di Roma “La Sapienza” con Tullio de Mauro, ed ha studiato composizione e musica elettronica al Conservatorio di S. Cecilia a Roma.

Ha lavorato come copywriter presso agenzie internazionali come BBDO, Saatchi & Saatchi, Young & Rubicam. È stato inoltre socio e Direttore creativo di Interwork.

Nel 1993 ha fondato Nautilus, la prima agenzia virtuale italiana di pubblicità specializzata nel sociale. Un anno dopo, fonda Interacta, Associazione Italiana della Comunicazione Interattiva di cui è stato primo presidente.

Ha avuto la cattedra di Tecniche della Comunicazione Pubblicitaria presso la facoltà di Scienze della Comunicazione dell’Università di Salerno e successivamente dell’Università di Roma “La Sapienza”.

Sempre alla “Sapienza” ha avuto anche la cattedra di Giornalismo presso la Facoltà di Lettere e la cattedra di Scrittura Giornalistica presso la Facoltà di Scienze Umanistiche.

Dal 2001 si occupa di comunicazione strategica come consultant, con consulenze per RAI, Telecom Italia, ENI, Lottomatica, Relais Santa Croce Firenze, Palombini Caffè.

Alla professione alterna un’attività di critico e teorico della comunicazione. Già socio dell’Art Directors Club Italiano, è membro dell’Associazione Italiana di Studi Semiotici ed ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti per le sue doti professionali.

Come autore, ha pubblicato molti testi sulla comunicazione, tra i quali “La morte della pubblicità” (Castelvecchi, 1994; edizione aggiornata e ampliata: Lupetti Editore 2012), “Manuale di disinformazione” (Castelvecchi, 1995), “Gesù lava più bianco” (Minimumfax, 2007) tradotto in 11 paesi.

Tra i saggi più recenti, “ISIS® il marketing dell’Apocalisse” (Baldini & Castoldi 2015) e “Lo Zen e l’arte di aprire una porta aperta” (Piemme, 2018). Come opinionista, ha rubriche fisse sul Sole 24 Ore e sul Fatto Quotidiano. Biografia LinkedIn: <a href="https://www.linkedin.com/in/bruno-ballardini-83a702b6/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Visualizza il profilo

ACI Adobe Certified Instructor per Adobe Photoshop e Illustrator. Grafico pubblicitario professionista. Dopo i corsi di Grafica pubblicitaria e di Pubblicità e Marketing presso la Ilas nel 1996, inizia l’attività di grafico collaborando con numerose strutture fra cui Illustatori Associati, Chorus ADV, Pit Stop, Nigma Fotografi.

Nel 1998 frequenta il corso di Fotografia di Sergio De Benedittis partecipando a numerose mostre collettive e nel 2000 ottiene la qualifica di Fotografo Pubblicitario frequentando un corso riconosciuto L.R. 19/87. Dal 2001 lavora come fotografo specializzandosi nel settore della fotografia pubblicitaria e della fotografia di scena.

Dal 2008 assistente nel corso di Fotografia Pubblicitaria Ilas del docente Ugo Pons Salabelle specializzata nell’uso di Photoshop per la fotografia. Attualmente alterna la professione di docente di software Adobe nei corsi Ilas a quella di fotografo freelance.

Mi chiamo Federica Cerami, vivo a Napoli e mi occupo di fotografia. Mi sono laureata in Architettura nel 1997 a Venezia con una tesi che analizza il ruolo dello strumento fotografico nella lettura del territorio urbano. Da circa 18 anni insegno “storia e comunicazione fotografia” ad una utenza diversificata, che comprende anche gli architetti, e da circa 10 anni curo mostre di fotografia ed organizzo eventi fotografici.

Guardo alla fotografia cercando sempre di conoscere il suo autore; mi interessa l’aspetto umano e comunicativo della fotografia, perché lo considero l’elemento fondante del processo fotografico che va ben oltre le questioni tecniche. Mi piace pensare che la fotografia lasci una impronta, un segno quasi indelebile che parla del suo autore ma al tempo stesso parla anche del suo spettatore.

Le fotografie raccontano storie di vita e costruiscono ponti tra le persone. Attualmente sono in formazione come arte terapeuta nella scuola napoletana ARTITERAPEUTICHE e da 2 anni curo ed insegno in laboratori fotografici rivolti al sociale: sono convinta che le tecniche dell’arte terapia e della fotografia terapeutica possano dare un enorme contributo per aumentare la consapevolezza e contribuire a dare benessere a chi, per un qualsiasi motivo resta fuori dai processi sociali, lavorativi ed umani.

Il mio legame con la fotografia è legato a queste attività:
 INSEGNO FOTOGRAFIA, al mio eterogeneo pubblico di studenti, sia dal punto di visto storico che comunicativo. Leggiamo assieme le fotografie dei grandi autori della storia per capire come poter costruire noi le nostre fotografie.

INSEGNO FOTOGRAFIA TERAPEUTICA in percorsi di Arteterapia, provando ad usare la fotografia per contattare le proprie emozioni ed elaborarle in una costante presa di coscienza del proprio qui ed ora. CURO MOSTRE DI FOTOGRAFIA; mi piace entrare nei progetti narrativi dei fotografi ed affrontare assieme tutto il processo creativo che va dall’ideazione alla realizzazione finale; relazionarmi alle esigenze creative e comunicative del fotografo e contemporaneamente a quelle pratiche del gallerista.

Creo PROGETTI DI DIVULGAZIONE FOTOGRAFICA. Ho una convinzione che mi accompagna; anche il pubblico di non addetti ai lavori deve poter accedere alla conoscenza della fotografia professionale. Ed infine FOTOGRAFO con la necessità quasi fisica di voler costantemente ricostruire le visioni di tutto quello che racconto agli altri. Fotografo per entrare più a fondo dentro la vita.

Project Manager, digital consultant e formatrice, specializzata in Google Ads e Facebook Ads, è certificata come Google Ads ed Analytics Qualified. Mariya Zakhryalova, è una dei massimi esperti di Marketing Advertising in Italia. Da oltre 15 anni di esperienza ha gestito centinaia di progetti di promozione Digital Nazionale ed Internazionale di Brand importanti nel campo della Moda, dell’Estetica, Turismo e Food.

Docente dei Moduli di Social Media e Search Engine Marketing per l’Università La Sapienza di Roma, l’Università Federico II° e l’Istituto ILAS di Napoli. Numerosi gli eventi istituzionali in cui è stata Main Speaker tra cui la Camera di Commercio di Udine, i workshop Internazionali delle Camere di Commercio Italiane all’estero, Il forum universale delle Culture di Napoli, La Borsa Mediterranea del Turismo di Napoli, Il TTG Incontri di Rimini.

Laureato in Economia e Commercio nell`anno 1989 e laureato in scienze giuridiche nell’anno 2005. Dal 1992 esercita la professione di dottore commercialista e revisore legale. ha collaborato e collabora con il Tribunale di Napoli , con il Tribunale di Nola e con il Tribunale di Santa Maria Capua Vetere con incarichi di liquidatore giudiziale delle imprese in crisi e di amministratore giudiziario di patrimoni sottoposti a misure di prevenzione.

È docente abilitato all`insegnamento delle materie relative alle discipline giuridiche ed economiche ed ha conseguito il diploma di specializzazione universitario per la attività di sostegno didattico nell’insegnamento a persone diversamente abili. Ha conseguito presso Odcec Napoli il master per Difensore Tributario ed ha conseguito sempre presso Odcec Napoli l’abilitazione allo svolgimento della professione di Gestore della crisi da sovrindebitamento.

Ha partecipato a numerosi seminari su: analisi transazionale, gestione delle risorse umane, comunicazione e lavoro di gruppo, problem solving . È stato socio A.I.F. Associazione Italiana Formatori. E` stato socio e coordinatore regionale TP; è mediatore professionista nonchè C.T.U. Civile e Penale presso il Tribunale di Napoli

• Adobe Web Specialist e Istruttore Certificato Adobe CS5 per Flash + ActionScript 3 + Video
• Dreamweaver + Contribute
• Illustrator
• Photoshop; competenze avanzate di HTML5
• Css3
• Edge e Fireworks
• Dopo essersi diplomato presso Ilas
• Istituto Superiore di Comunicazione visiva
• con valutazione 110/110
• lavora come art director e web designer in agenzie pubblicitarie come Turnè
• Hermes Media e Studio 3A con cui partecipa alla realizzazione di progetti di comunicazione per clienti come Ipercoop
• Carrefour
• ANAS
• Raidue e Amnesty International

Nel frattempo cura l’immagine e i tanti aspetti del SEO dei suoi Clienti attraverso progetti innovativi sul web e nel 2006 vince il Premio Europeo come miglior sito Web in area Industriale per MCP. Dal 2007 al 2008 è stato Responsabile Marketing e Comunicazione della Top Store, azienda leader nella grande distribuzione.

• Dal 2008 collabora con Ilas Agenzia e Argentovivo.tv in qualità di web designer partecipando alla realizzazione e gestione di siti internet e progetti grafici per Cinepolis Multicinema
• Big Maxicinema
• Unione Ippica del Mediterraneo
• Giornate della Legalità
• Argentoilas.com
• Ilas.com release 2009
• Derby del Trotto 2008
• Mar Mobili

Dal 2009 è docente di web design e grafica pubblicitaria presso il Centro Studi Ilas. Nel 2011 tiene un seminario al Comicon / Gamecon sulle potenzialità di Adobe Flash nell’era della distribuzione multipiattaforma dei contenuti multimediali avanzati, presentando alcune RIA con interfacce virtuali cinetiche.

A Giugno dello stesso anno una sua creazione sul sociale viene esposta nella Casa dell’Architettura di Roma a favore di Save the Children e alcune sue foto vengono scelte per aiutare un’associazione umanitaria in Austria, che opera tra Europa ed U.S.A. Dopo un anno investito nello studiare le tecniche di alta cucina, utilizza le nuove conoscenze per promuovere il food marketing sul territorio.

Dal 2015 socio Associazione Fotografi Professionisti. Attualmente gestisce progetti per aziende internazionali di tecnologia, arte e food, curando la comunicazione online e offline attraverso le giuste competenze di web design, grafica pubblicitaria e fotografia.

http:

• www.flickr.com
• photos
• marconeozen
• ‘

Giuliano Caprara è un professionista italiano della post-produzione audiovisiva, con una solida esperienza che attraversa cinema, televisione, web e pubblicità. Specializzato in montaggio e color grading, ha costruito nel tempo un percorso che coniuga competenza tecnica, sensibilità cinematografica e una profonda conoscenza dei linguaggi contemporanei dell’immagine.

Nato a Napoli nel 1979, si è formato a Milano, dove ha conseguito la laurea in Scienze della Comunicazione e dello Spettacolo presso l’Università IULM, con una tesi in Storia e Critica del Cinema. Il suo interesse per il rapporto tra narrazione, tecnologia e media si è ulteriormente approfondito con un Dottorato di Ricerca dedicato agli strumenti tecnologici e alle interazioni tra scienze umane e innovazione, con particolare attenzione allo sviluppo delle piattaforme OTT e ai nuovi modelli di fruizione dei contenuti audiovisivi.

Fin dagli esordi, Caprara ha affiancato alla passione per il cinema un forte interesse per la tecnologia applicata alla post-produzione, lavorando su film, programmi televisivi e contenuti digitali.

• Nel corso della sua carriera ha maturato una padronanza avanzata dei principali software professionali di montaggio e color correction
• tra cui Adobe Premiere
• Avid Media Composer
• Final Cut
• After Effects e DaVinci Resolve
• sviluppando uno stile attento all’equilibrio tra resa estetica e coerenza narrativa

Parallelamente al lavoro cinematografico, ha operato a lungo nel settore pubblicitario, collaborando con agenzie e brand e curando la post-produzione di spot e contenuti digitali ad alta diffusione. Tra le collaborazioni più rilevanti figurano quelle con il gruppo Ciaopeople e con Fanpage.it, per cui ha contribuito alla realizzazione di video capaci di raggiungere un pubblico molto ampio sul web e sui social media.

• In ambito cinematografico
• ha lavorato come colorist e post-producer su lungometraggi
• documentari e videoclip
• partecipando alla post-produzione di opere come La-Bas – Educazione Criminale
• 11 settembre 1963 di Renzo Martinelli
• All’ultima Spiaggia
• Il Buco in Testa di Antonio Capuano e Come Prima di Tommy Weber
• collaborando con registi e produzioni di rilievo del panorama italiano ed europeo

Accanto all’attività professionale, Giuliano Caprara svolge anche un’intensa attività didattica come docente e formatore, tenendo corsi di montaggio video e post-produzione all’interno di scuole, istituti e master specialistici. La sua attività formativa è orientata al trasferimento di competenze concrete e aggiornate, con un’attenzione particolare al rapporto tra tecnica, linguaggio e progetto.

Valerio Caruso è un Front-End Developer con una solida esperienza nel settore del web design e dello sviluppo di interfacce digitali. Attualmente è responsabile della progettazione e dello sviluppo del sito web di ILAS – Accademia di Comunicazione Visiva, dove si occupa dell’ottimizzazione dell’esperienza utente e della gestione della piattaforma online.

Formazione e carriera Si è diplomato alla ILAS con 110 e lode in Grafica Pubblicitaria ed Editoriale, formandosi sotto la guida di Giovanna Grauso, e in Web Design, studiando con Marco Tramontano e Giovanni Ferricchio. Grazie al suo talento e alle competenze sviluppate durante il percorso formativo, è stato selezionato dagli head hunter di ILAS e subito assunto come web designer junior.

• Dopo un intenso periodo di formazione al fianco di Luca Romano
• storico web engineer dell’accademia
• ha rapidamente scalato le gerarchie diventando Front-End Developer e assumendo la responsabilità della gestione e dello sviluppo di www.ilas.com
• il sito ufficiale dell’accademia
• garantendone efficienza
• responsività e usabilità

Ruolo attuale e attività didattica Oltre alla sua attività di sviluppo web, Valerio Caruso è docente strutturato alla ILAS, dove insegna nei corsi di Web Designer e Grafico Pubblicitario. La sua formazione multidisciplinare gli ha permesso di specializzarsi non solo nello sviluppo front-end, ma anche nella progettazione grafica applicata al digitale, con particolare attenzione al design per il web e per i social media.

Grazie alla sua expertise in grafica per i social media, è docente nei Master e nei corsi riconosciuti di Social Media Manager dell’Accademia ILAS, dove forma gli studenti sulle strategie di comunicazione visiva per i canali digitali, sull’uso avanzato di strumenti di progettazione grafica e sulle best practice per la creazione di contenuti efficaci.

Con una carriera in costante evoluzione e un’attenzione sempre rivolta all’innovazione, Valerio Caruso continua a contribuire alla crescita dell’accademia sia come sviluppatore che come formatore, trasmettendo agli studenti le competenze più richieste nel settore del web design e della comunicazione digitale.

Speaker, doppiatore, animatore, art director ( RDS - Radio Tour - Kiss Kiss), consulente, tra le sue collaborazioni:

• Radio DeeJay
• Radio RTL 102.5
• Radio Rai International
• Radio Uno Rai
• Radio 24
• Rai 3
• Festival di Sanremo
• Festivalbar
• Neapolis Rock Festival
• Presidenza della Repubblica
• Ministero per i beni e le attività culturali
• Regione Campania
• Unicef Italia
• TeleGiubileo
• Calcio Napoli
• Martini e Rossi
• Fiat
• Ducati
• Birra Moretti
• Lavazza
• Vodafone
• Fastweb
• Renault

Psicologo del lavoro e delle organizzazioni e dottore di ricerca, con esperienze consolidate negli ambiti della formazione, della selezione e del marketing, dove ha sviluppato competenze nell’utilizzo di strumenti innovativi applicati alla relazione tra persone e lavoro.

Ha svolto attività accademica presso l’Università degli Studi di Firenze, dove è stato docente a contratto dal 2009 ed è stato ricercatore a tempo determinato. In ambito universitario ha insegnato Psicologia del Marketing e della Pubblicità ed è autore di numerose pubblicazioni nazionali e internazionali.

Parallelamente alla docenza e alla ricerca, da venti anni ha sviluppato un percorso professionale in consulenza e formazione. Dal 2015 è co-fondatore di Laborplay, spin off dell’Università degli Studi di Firenze.

In Laborplay progetta e coordina attività che integrano psicologia, gamification e metodi esperienziali, con l’obiettivo di rendere più efficace la relazione tra persone e organizzazioni, “giocando” in modo serio ma con leggerezza.

Nel corso degli anni ha inoltre approfondito temi e strumenti legati all’employer branding, al business coaching, alla psicologia della performance nello sport e alle tecniche di gestione dello stress, includendo percorsi su training autogeno.

Negli ultimi tempi ha esteso l’interesse anche alle applicazioni dell’intelligenza artificiale generativa nei processi organizzativi e alla progettazione di attività formative basate sul metodo Six Bricks. LinkedIn: <a href="https://www.linkedin.com/in/andmancini/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Visualizza il profilo TEDxCollediValdElsa: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=mBfxyxEpeLU" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Guarda l’intervento

Fabrizio Flocco è un 3D Generalist Freelance e VFX Supervisor con una solida esperienza nel settore degli effetti visivi e dell’animazione tridimensionale.

• Ha competenze che spaziano dalla gestione di green/blue screen
• videomaking
• riprese con dolly e crane
• illuminazione
• messa a fuoco
• fino alla composizione di colonne sonore e alla supervisione di effetti speciali

Gli effetti visivi e la musica lo hanno sempre affascinato, portandolo a costruire una carriera in cui può esprimere al massimo la sua creatività. Il settore del 3D e della post-produzione è in continua evoluzione e rappresenta per lui una sfida quotidiana, fatta di aggiornamenti costanti e ricerca di nuove soluzioni tecniche.

Nel corso della sua carriera, è stato docente certificato Autodesk Maya e oggi insegna Grafica 3D alla ILAS, nei corsi dedicati a Blender e Adobe Substance. Inoltre, è docente nel corso di Disegnatore di Moda riconosciuto dalla Regione Campania, dove forma gli studenti sull’uso avanzato di Adobe Substance e Clo3D per la modellazione e la simulazione digitale dei tessuti.

Ha collaborato a numerosi progetti, contribuendo alla realizzazione di produzioni audiovisive con le sue competenze tecniche e creative. È sempre alla ricerca di nuove sfide e strumenti innovativi per migliorare il proprio lavoro e offrire soluzioni all’avanguardia.

Fabrizio Flocco è un professionista versatile, capace di adattarsi alle trasformazioni del settore e di esplorare nuovi linguaggi espressivi, mantenendo un approccio pratico e orientato ai risultati.

• Classe ’74
• progettista
• amante della fotografia dall’adolescenza
• mi trasferisco da Napoli a Milano per perfezionare gli studi fotografici con la struttura del linguaggio (Contrasto)
• un Master in Fotogiornalismo
• uno in Photo Editing e Ricerca Iconografica e uno in curatela

Docente di documentazione (III anno) e street photography (II anno) per IED Milano, di editing per la scuola di alta formazione Creative Campus, di progettazione fotografica, street photography e formazione avanzata presso Orti Fotografici. Su commissione docente per aziende sulla struttura dell’immagine, consolidamento del linguaggio e utilizzo consapevole dello smartphone.

Entro a far parte del Direttivo AFIP International (Associazione Internazionale Fotografi Professionisti) nel 2014, del quale in seguito anche Vice Presidente. Attualmente membro del consiglio direttivo Ascofoto Confcommercio. Vice Presidente dell’Associazione No Profit con scopo sociale DIY.

• Progetto immagini per Apple
• Google
• Giorgio Armani
• Fred Perry
• Diesel
• Gucci
• Golden Goose e altri clienti internazionali

Giurato e Presidente di Giuria per concorsi nazionali ed internazionali, oltre che vincitore di vari concorsi fotografici sempre in ambito nazionale ed internazionale, al momento si dedica principalmente all’evoluzione del linguaggio e alla visione fotografica, con approfondimenti e studi mirati.

Il mio è un linguaggio che basa la visione sul “lasciare documenti nelle mani dei posteri” e caratterizza il passaggio del tempo, ricerca che lo porta a realizzare lavori come gli attentati del Bataclan e il Tour de France del 1948. La mia fotografia è stata definita da Giovanni Gastel “uno sguardo attento su quello che hanno dentro le persone”.

Direttore creativo dello studio pubblicitario Argentovivo. È art director e grafico professionista dal 1997. Dal 2006 al 2010 è stato docente di Computer Grafica e di Progettazione Grafica all’Accademia di Belle Arti di Catania e, nel 2007, di Computer grafica presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli.

Si diploma nel 1990 all’Accademia di Belle Arti di Napoli con una tesi su Andy Warhol. Successivamente frequenta un corso di specializzazione presso la Forum congressi diplomandosi in Comunicazione e relazioni pubbliche.

Art director e grafico pubblicitario, ha lavorato sia come libero professionista che come collaboratore freelance per importanti agenzie pubblicitarie. Dal 1998 è docente principale di computer nei corsi di Grafica Pubblicitaria presso il Centro Studi ILAS.

Attualmente è direttore creativo dello studio di pubblicità Argentovivo e realizza in partnership con l’agenzia pubblicitaria ILAS campagne pubblicitarie e spot televisivi a pianificazione nazionale come il Gran Premio Lotteria di Agnano, Il Derby del Trotto di Roma, le Final Four e la Coppa Italia di Basket, Metronapoli, Strega Alberti, il Gran Premio Città di Napoli, la Corsa dell’Arno e il Gran Premio del Mediterraneo di Siracusa.

Cura inoltre la progettazione di siti internet fra cui Modernissimo.it, ilas.com, Ippocity.com, andromedamaxicinema.it.

Informatico con competenze di progettazione e sviluppo in ambiente web. Dal 2011 è responsabile del reparto IT dell’agenzia CROP Studio con sede a Napoli. Collabora, come risorsa esterna, con agenzie specializzate nella comunicazione digitale on e off-line fra le quali: Goodea, Scittura.org, Purecom ADV.

Specialista della progettazione di interfacce web, SEO, siti web responsive e CMS. Ideatore e sviluppatore di MobileTester.it, presente nel protocollo eGLU e riconosciuto dal Consiglio dei Ministri come strumento di validazione dei siti web delle PA.

Sono uno specialista in strategia e operatività di Marketing Digitale, il primo in Italia a disporre di tutte le principali certificazioni professionali dalle due maggiori aziende mondiali del settore: Google ADS, Facebook Blueprint, Google Analytics Individual.

Sono laureato in Economia (votazione 110/110). Questo, insieme al precedente percorso scolastico in Informatica mi hanno dato la forma mentis ideale per l‘approccio alla materia che insegno. A trentanni, dopo un‘esperienza intensa da albergatore sul Lago di Garda, tornai a Napoli.

Nel 2007 creai l‘agenzia di Marketing Digitale EssereQui, specializzata in promozione delle Piccole e Medie Imprese, nella quale tuttora lavoro e ne promuovo la continua evoluzione, insieme ai soci di sempre. Sono l‘unico italiano ad aver ricevuto una presentazione ufficiale da parte di Facebook Blueprint, il dipartimento mondiale di formazione e certificazione di Facebook, per aver applicato con successo le tecniche avanzate di Facebook Marketing a un cliente reale.

Mi hanno riconosciuto la qualifica ministeriale di Manager dell‘Innovazione e ho tenuto docenze presso la cattedra di Marketing Digitale dell‘Uniparthenope, in master postuniversitari e presso l‘Accademia Liliana Paduano.

• In Melancia ho curato a vario titolo Lercio
• Interflora
• il Mulino Caputo
• gli IKEA Centres
• il Ministro della Famiglia e delle Disabilità
• Wycon Cosmetics

Miriam Altomonte è una fotografa e art director, specializzata in still life e campagne pubblicitarie, attiva professionalmente dal 2017.

Ha conseguito la laurea triennale in Arti Visive – Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli nel 2016 e successivamente la laurea magistrale in Fotografia come linguaggio d’arte, sviluppando un approccio visivo solido, in cui la formazione artistica dialoga costantemente con le esigenze della comunicazione contemporanea.

Da anni è specializzata nel settore della gioielleria e dell’accessorio, ambiti nei quali ha maturato un’esperienza consolidata nella fotografia di prodotto e nello still life ad alto contenuto tecnico ed estetico. Ha collaborato con realtà di riferimento come PG Gioielli, Crusado, Giannotti, Gemoro e Mattia Mazza, curando immagini destinate a cataloghi, campagne e comunicazione editoriale.

Opera inoltre nel settore moda, con collaborazioni con brand quali Richmond, Trussardi, Giorgia&Johns e Michele Franzese, integrando competenze fotografiche e di art direction nella costruzione di un linguaggio visivo coerente con l’identità del marchio.

Parallelamente all’attività fotografica, svolge il ruolo di art director, occupandosi della definizione dell’identità visiva dei progetti, dalla fase concettuale allo sviluppo finale. Ha partecipato a eventi e progetti di branding e comunicazione visiva per realtà internazionali come Universal, Disney, Adidas e Laura Biagiotti, contribuendo alla progettazione e realizzazione di contenuti visivi per contesti promozionali ed esperienziali.

Possiede competenze avanzate in visual storytelling, project management, sviluppo di moodboard e storyboard, oltre a una solida padronanza dei principali strumenti di post-produzione e creazione di contenuti visivi.

Ha partecipato a importanti eventi espositivi di fotografia contemporanea, tra cui la Triennale della Fotografia Italiana di Venezia, ed è stata premiata per la sua ricerca visiva e creatività con il riconoscimento Lea Mattarella per la creatività femminile. Le sue opere sono state esposte in sedi prestigiose come Palazzo Ca’ Zenobia a Venezia e nell’ambito del Napoli Strit Festival.

All’interno dei percorsi formativi ILAS, Miriam Altomonte porta un contributo orientato alla progettazione dell’immagine, alla relazione tra linguaggio artistico, prodotto e brand e allo sviluppo di un metodo di lavoro professionale applicabile ai contesti reali del mercato.

Nato a Caserta nel 1984, ho sempre considerato l’arte un raffinato mezzo di comunicazione in tutte le sue forme ed espressioni. Gli studi presso la facoltà di Architettura “Luigi Vanvitelli” e il Master in Fotografia Avanzata, presso L`Istituto Europeo del Design (Venezia), hanno rafforzato questa consapevolezza oltre a darmi modo di ampliare il mio bagaglio culturale ad artistico, arrivando ad elaborare una mia forma di creatività individuale che ha trovato nell’espressione fotografica la sua sintesi pratica.

In un mondo che corre veloce senza dare modo di soffermarsi a coglierne appieno la bellezza, i miei scatti, sono un piccolo contributo teso a raccogliere momenti.

Vincenzo Bargaballo è un professionista del digital marketing con una carriera poliedrica che spazia dall’insegnamento alla consulenza strategica in diverse realtà aziendali. La sua formazione e le sue esperienze lavorative lo rendono una figura di riferimento nel campo del marketing digitale e della trasformazione digitale.

Attualmente, Vincenzo è docente presso l'Harim Accademia Euromediterranea di Catania, dove da giugno 2024 insegna digital marketing nei corsi triennali e nei master, coprendo argomenti che vanno dalla gestione delle campagne Google Ads all’analisi di dati con Google Analytics.

• Parallelamente
• da marzo 2024
• collabora con ILAS di Napoli
• dove tiene corsi su Google Ads
• e-commerce
• TikTok Ads e social media marketing

Questi incarichi accademici lo hanno reso un punto di riferimento per gli studenti e professionisti che desiderano specializzarsi in ambito digital. Oltre alla docenza, Vincenzo è impegnato come stratega digitale per lo Studio Tributario Ferrari, ruolo che ricopre da gennaio 2024.

Qui, contribuisce allo sviluppo di strategie digitali mirate alla crescita e al consolidamento della presenza online del settore tributario. Questa esperienza si affianca al suo ruolo come Digital Manager per Audi Fata, iniziato nell’ottobre 2023. In questa posizione, Vincenzo è responsabile dell'analisi dei dati e delle strategie di marketing digitale per l’azienda, ottimizzando le prestazioni online e migliorando la brand awareness.

Le sue competenze si sono ulteriormente consolidate grazie alla collaborazione con Filocrate Soc. Coop., iniziata nell’aprile 2021, dove si occupa di tenere corsi sulla trasformazione digitale, social media marketing, intelligenza artificiale e smart e-commerce.

La sua capacità di combinare teoria e pratica lo ha reso una risorsa preziosa per i partecipanti ai corsi, specialmente per chi desidera affrontare le sfide del mercato digitale. Dal punto di vista formativo, Vincenzo ha frequentato un Master in Comunicazione Strategica e Ufficio Stampa presso Eidos Communication nel 2012, dove ha sviluppato solide basi nella gestione della comunicazione e delle pubbliche relazioni.

Successivamente, nel 2020, ha ampliato le sue competenze frequentando un corso di Digital Humanities presso Harvard University, dove ha approfondito l’uso di strumenti digitali avanzati applicati alle scienze umane e sociali. Questa formazione multidisciplinare gli ha permesso di padroneggiare una varietà di strumenti e tecniche digitali, che utilizza quotidianamente nel suo lavoro.

A tutto ciò si aggiungono diverse certificazioni, come la Certificazione Google Ads ottenuta nell’agosto 2024 e il Corso di Neuromarketing completato presso Lacerba.io nello stesso anno, che evidenziano il suo impegno costante nell’aggiornarsi sulle ultime novità del settore.

Cercavo il marketing, ho trovato l’advertising. Era il 2001, e non avevo idea di dove stessi andando, ma il copywriting mi sembrava il modo più sensato per dare un senso al mio amore per le parole. Così sono diventata copywriter, quasi per caso, ma con una certa convinzione.

La mia palestra è stata un’agenzia sull’isola di Ischia. Scrivevo tanto, scrivevo in fretta, scrivevo bene (almeno credo). Intanto imparavo gli orari degli aliscafi e scoprivo che, nel lavoro come nella vita, le relazioni contano tanto quanto le deadline. Poi le cose si sono evolute, anzi: il mondo è cambiato tre o quattro volte.

Il web, i social, gli ecommerce. E mentre imparavo cose nuove, insegnavo all’Ilas: teoria e tecniche della comunicazione, storia della pubblicità, della grafica, della fotografia. E nel frattempo scrivevo. Sempre. Ho lavorato tanto nel settore food, un amore che è diventato competenza: progetti, contest, storytelling e strategie enogastronomiche per brand, chef, piattaforme.

Dove c’è da raccontare il cibo, io mi sento a casa. Negli ultimi due anni, però, è arrivata l’intelligenza artificiale. O meglio: io ci sono finita dentro. Non è stato un colpo di fulmine, ma un interesse crescente, alimentato da ore di test, workshop, esperimenti e corsi in aula.

Oggi progetto e insegno percorsi pratici su come usare l’AI nel marketing, senza perdere il tocco umano. Nel frattempo ho fondato The Yellow Duck, un’agenzia di comunicazione gialla, allegra, che fa squeeze. E nel 2021 ho creato con Sasà Tomasello Podmaker, una community per podcaster – per chi ha qualcosa da dire e vuole farlo bene.

Sono anche autrice e voce di podcast come OnWine, dove il vino incontra l’ironia, e Medicastory, in cui racconto le scoperte casuali nella storia della medicina. Ho una laurea in Filosofia della comunicazione, due diplomi di counseling, una smodata curiosità e una memoria selettiva: ho dimenticato gli orari degli aliscafi, ma non come si scrive un buon incipit.

Stefania Esposito è un’Associate Creative Director con oltre 10 anni di esperienza nelle principali agenzie pubblicitarie internazionali. Specializzata nell’integrazione tra tecnologia e creatività, si concentra su progetti che trasformano i brand in strumenti di impatto concreto nella vita delle persone.

La sua carriera è iniziata a Roma come art director presso Leo Burnett, per poi proseguire a Milano con Y&R. Tornata a Roma, ha collaborato con GTB, l’agenzia di Ogilvy dedicata a Ford. Londra è stata la tappa successiva: qui ha lavorato come senior creative per GTB London e McCann Health, fino al suo ruolo attuale presso AnalogFolk London, eletta Campaign’s Global Digital Innovation Agency of the Year nel 2019.

Appassionata di progetti incentrati sulle persone, Stefania ha ideato soluzioni innovative come "Ford Feel The View", un progetto premiato a livello globale. Per lei, la creatività non è solo un mezzo per comunicare, ma uno strumento per risolvere problemi reali e creare valore tangibile.

Tra le sue campagne più recenti spicca quella per Idealista, un progetto che ha riscosso un notevole successo grazie alla capacità di intercettare le esigenze del pubblico con un linguaggio diretto e una narrazione coinvolgente, che ha rafforzato il posizionamento del brand come leader nel settore immobiliare.

Oltre a sviluppare idee e strategie, Stefania si dedica a ispirare e motivare i team con cui lavora, promuovendo un ambiente collaborativo e orientato ai risultati. La sua esperienza si estende anche all’ambito imprenditoriale: è infatti fondatrice della start-up Guanita, un’avventura che le ha permesso di affinare le sue competenze come leader visionaria, decision-maker e manager.

Italiana di origine, con radici a Napoli, porta con sé una passione autentica per il lavoro e un’attitudine positiva che ispira chiunque collabori con lei.

Nasco nel 1971, mi diplomo in scenografia nel 1991 all’Accademia di Belle Arti di Napoli con una tesi sulla Tempesta di Shakespeare nella rilettura contemporanea di Peter Greenaway. Sono grafico professionista dal 1994.

• Dal ’95 al 2005 socio dello studio Kaleidos
• per il quale realizzo campagne pubblicitarie
• coordinati grafici e prodotti editoriali per enti e aziende (tra cui Arpac
• Associazione Alessandro Scarlatti
• Banca Popolare di Sviluppo
• Il Manifesto
• Museo dell`Attore Napoletano
• Nuovo Teatro Nuovo
• Premio Massimo Troisi
• Ente Ville Vesuviane
• Guida editore
• Scatola Sonora
• Dissonanzen
• Centro di Musica Antica Pietà de’ Turchini)

Dal 2005 al 2014 sono titolare e direttore creativo dello Studio Alessandro Leone. Realizzato campagne di comunicazione e immagine di eventi e iniziative per Regione Campania, Provincia di Napoli, Comune di Napoli, Ente Provinciale per il Turismo, Sovrintendenza per i Beni Storici e Architettonici di Napoli e Caserta e altre istituzioni e organizzazioni. Dal 2005 sono docente di grafica pubblicitaria presso il Centro Studi Ilas.

• Nel 2010 fondo l’agenzia di comunicazione Adversa (tra i clienti il Partito Democratico
• Cgil
• Gallerie d’Italia Palazzo Zevallos
• Museo delle Carrozze di Villa Pignatelli
• Antonio Biasiucci
• Laila
• Colonnese editore
• Pietro Parisi chef
• Mad’inFood
• BioC’è
• Caffè Kimbo
• La Doria)
• In questi anni mi occupo di comunicazione politica
• grafica editoriale
• allestimenti mostre e food consulting (Salvo Pizzaioli
• Taverna Vesuviana
• Pizzeria Carmnella
• Alfonso Crisci chef)

Attualmente sono direttore creativo di Babel adv, un network di professionisti della comunicazione (alcuni degli ultimi clienti:

• Polo Pietrasanta
• Officina_reporter
• La Stanza del Gusto
• Festival di Musica Antica “Soave sia il vento”
• AnimalDay
• NaDop
• Diogene editore
• Forum delle Culture
• Teatri Uniti
• DiBù
• Language Point
• ReCrea
• Proger)

Yvonne De Rosa è fotografa, cultrice della materia e fondatrice nonché direttrice artistica dello spazio indipendente Magazzini Fotografici di Napoli. Il suo lavoro indaga la natura del mezzo fotografico come strumento narrativo, spesso utilizzando un “tempo passato, un tempo sospeso” per riflettere su temi contemporanei, creando un dialogo tra memoria e presente.

Ha vinto numerosi premi internazionali e pubblicato diverse monografie fotografiche, tra cui Crazy God, Hidden Identities, Sguardo Sensibile, A mia madre e Corrispondenze.

Nel corso della sua carriera ha ricevuto importanti riconoscimenti, tra cui IPA Award, Kodak Young Award e RPS – Royal Photographic Society. È inoltre vincitrice del MILOTA Foundation Award per il Best Book al Bratislava Photo Festival e ha ricevuto una menzione d’onore al Premio Marco Bastianelli.

Le sue opere sono state esposte dal 1998 ad oggi in numerose istituzioni e location internazionali, tra cui Phillips de Pury a Londra, ARCO a Madrid, The Armory a New York, LAF a Londra, il Ljubljana Women’s Festival, il Qatar Art Centre di Doha, l’Istituto Italiano di Cultura di Londra e Belgrado, la MRO Foundation di Arles, la House of Lucie a Kashan (Iran), l’Hermann Hesse Museum di Lugano, il Victoria & Albert Museum (Young V&A, Londra) e il Museo Archeologico Nazionale di Napoli (MANN).

All’interno dei percorsi formativi e delle attività culturali, Yvonne De Rosa porta un contributo orientato alla ricerca fotografica, alla costruzione del linguaggio visivo e alla relazione tra immagine, memoria e contemporaneità.

Lavori: 2020 Invisibili – Documentario - Regia, script e postproduzione. Produzione: Doublefilm e Fourmile 2018 Corso di sopravvivenza per promessi sposi – Docufiction 7 puntate. Regia, script e postproduzione. Produzione: TV2000 e Fourmile Digital 2017 Il paese dei Sarti – Documentario. - Regia, script e postproduzione.

Produzione: FOURMILE e T.A.R.E. Patrocinio Regione Campania, Comune di Casalnuovo di Napoli. 2017 Mirea - Pilota. Postproduzione. Produzione: Cinema Fiction. 2017 You‘ve got Hope – Videoclip. Regia, script e postproduzione. Produzione: Fourmile. 2017 Filmmaking Lab – Spot.

Regia, script e postproduzione. Produzione: FOURMILE e C&C Multimedia. 2016 Cuneo nel Rosso – Documentario. Regia, script e postproduzione. Produzione: Accademia D’Aria 2011/17 Riprese e montaggio di vari spot, videoclip e format tv. 2010 L‘Arte d‘Amare – Cortometraggio.

Regia, script e postproduzione. Patrocinato da Regione Campania, Comune di Napoli e Film Commission Regione Campania. Opera che sponsorizza enti museali quali MADRE, PAN e San Martino. A breve verrà presentato al Forum delle Culture. 2009 Ultimo Capitolo – Cortometraggio.

Regia, script e postproduzione. Produzione: Coda Film. Patrocinato dalla Regione Campania. 2008 “Voci da Dieci” – Spettacolo canoro. Regia video e montaggio. Produzione: Accademia Caliendo. Distribuzione emittenti satellitari varie. 2007/08 Sezione Anticrimine - Serie Tv 12 episodi.

Regia, script e postproduzione. Produzione: Napolitivù e C.T.S. Patrocinio Regione Campania e Comune di Napoli. Premio Legalità 2008. 2007 “Settanta mi dà tanto” - Spettacolo Canoro. Regia video e postproduzione. Produzione: Accademia Caliendo. 2006/2007 Realizza diversi spot e video promozionali per aziende come Caffè Piking, B-ONE, Supermercati Superò e Ctp Optec. 2005 “Le Stagioni dell’arte”- Pilota.

Regia, script e postproduzione. Produzione: Accademia D’Aria. 2003 Docente di laboratorio di Story board presso la Mediateca S. Sofia del laboratorio di Napoli. Progetto Arcobaleno. Pubblicazioni: 2021 Il prezzo della coscienza – Romanzo (Vocali Editrice) 2009 La materia mi confonde – Raccolta poesie (Arduino Sacco Editore) Corsi e Stage: 2013\14 Corso di Sceneggiatura cinematografica Turning Point. 2013 Master di sceneggiatura con Heidrun Schleef. 2013 Stage di regia con Paolo Genovese. 2009 Stage di sceneggiatura con Marco Gaudioso e Lara Fermder. 2003 Corso AIFA per esperto in regia e montaggio video digitale presso l’emittente Senzaprezzo Tv.

Fabio Staiano è un designer, grafico, UI/UX designer, frontend developer, autore e docente specializzato nella progettazione visiva e digitale. Nato nel 1990, scopre la passione per il design a 18 anni e orienta il proprio percorso formativo verso le nuove tecnologie applicate alla comunicazione. Si laurea con 110 e lode in Nuove Tecnologie dell‘Arte presso l‘Accademia di Belle Arti di Napoli, costruendo una preparazione che unisce cultura visiva, progettazione grafica, linguaggi digitali e strumenti professionali per il design contemporaneo.

Dopo la formazione accademica, avvia il proprio percorso professionale collaborando per diversi anni con Capri Watch, occupandosi di comunicazione, contenuti digitali e gestione delle piattaforme online del brand. Successivamente entra nel team dell‘agenzia creativa Geko, dove consolida la propria esperienza nell‘ambito della grafica, del web design e della comunicazione digitale. In parallelo, approfondisce l‘uso degli strumenti professionali più diffusi nel settore, ottenendo le certificazioni Adobe Expert in Dreamweaver e Photoshop e la certificazione Google Analytics.

Dal 2016 insegna Graphic Design, Web Design e progettazione digitale. La sua attività didattica nasce da una solida esperienza professionale e si distingue per un approccio concreto, aggiornato e orientato al mondo del lavoro. Nei suoi corsi il software non viene affrontato come semplice strumento tecnico, ma come parte di un processo progettuale più ampio: dall‘analisi del brief alla costruzione del layout, dalla progettazione dell‘interfaccia alla prototipazione, fino alla realizzazione di prodotti digitali coerenti, funzionali e professionali.

Dal 2020 è docente presso ILAS, dove contribuisce alla formazione degli studenti nei percorsi dedicati alla grafica, ai software Adobe, al web design e alla progettazione di interfacce digitali. Il suo profilo rappresenta pienamente l‘evoluzione contemporanea della figura del designer: un professionista capace di integrare competenze creative, tecniche e progettuali, accompagnando gli studenti non solo nell‘apprendimento degli strumenti, ma anche nella comprensione del metodo, del linguaggio visivo e dei flussi di lavoro utilizzati nel settore.

Attualmente è anche docente presso l‘Accademia di Belle Arti di Napoli, dove insegna nell‘ambito del web design, tornando come professionista e formatore nell‘istituzione in cui si è formato. Questo incarico conferma il riconoscimento del suo percorso e della sua competenza nel campo della progettazione digitale.

Un ruolo centrale nella sua attività è occupato da Figma, oggi tra gli strumenti più importanti a livello internazionale per UI/UX Design, prototipazione, design system e progettazione collaborativa. Fabio Staiano è parte attiva della community Figma ed è autore di diversi testi dedicati a questo software, tra cui il volume internazionale Designing and Prototyping Interfaces with Figma, pubblicato da Packt Publishing e distribuito anche su Amazon in più edizioni. Le sue pubblicazioni testimoniano una conoscenza approfondita dello strumento e una capacità di divulgazione rivolta a studenti, designer, sviluppatori e professionisti della comunicazione digitale.

Nel suo percorso rientra anche l‘esperienza presso la Apple Developer Academy di Napoli, dove ha approfondito design, sviluppo frontend e progettazione di applicazioni digitali. Parallelamente all‘insegnamento, continua a lavorare come consulente e freelance su progetti di design, interfacce, siti web e soluzioni digitali per aziende, agenzie e clienti privati.

La sua figura professionale unisce quindi grafica, web design, UI/UX, frontend development, formazione e ricerca sugli strumenti digitali. Questa combinazione rende Fabio Staiano un docente particolarmente prezioso per gli studenti: non trasmette soltanto competenze tecniche, ma una visione completa e aggiornata del mestiere, fondata sulla cultura del progetto, sull‘esperienza professionale e sulla capacità di interpretare l‘evoluzione continua della comunicazione visiva e digitale.

Pubblicitario professionista TPP. Dal 1984 nella TP / Associazione Italiana Pubblicitari Professionisti. Nel 1988 è socio professionista dell’Associazione Illustratori / Milano. Nel 1991 entra nell’elenco dei pubblicitari professionisti come TPP.

Direttore dal 1996 dell’agenzia pubblicitaria ILAS, dal 2000 è Direttore didattico del Centro Studi ILAS.

Alterna l’attività di docente con la direzione del reparto pubblicità del Centro Studi, in coppia creativa con Veronica Cangemi, direttore creativo dello studio Argentovivo.tv, realizzando campagne pubblicitarie nazionali per: Ippodromo di Tor di Valle “Derby” con Nancy Brilli (2002) e Vittoria Belvedere (2003), Ippodromo di Agnano, Strega Alberti, Ippodromo delle Cascine “Corsa dell’Arno” con Irene Grandi, Ippodromo di Siracusa “Gusto Mediterraneo” con illustrazioni di Rosario Oliva.

Ha curato inoltre siti internet per Finseda, Modernissimo.it con le illustrazioni di Oreste Zevola, Ippomed.it, Ippocity.com.

Ha prodotto campagne pubblicitarie, materiale promozionale, spot pubblicitari e siti internet per: AIDOS, Alberti Strega, Almamegretta, A&O Supermercati, Appia Center Supermercati, Caremar Linee di navigazione, Cemon Omeopatia, City Magazine, Clamar Occhiali, Gesac Aeroporto di Capodichino, Edenlandia Parco dei Divertimenti, Editel Telegare Editoria, Fiat Napoli, Finseda Packaging Group, Iperfamila Ipermercato, IPM Group Telefonia, Ippodromo di Agnano - Napoli, Ippodromo di Tor di Valle - Napoli, Ippodromo del Mediterraneo - Siracusa, Ippodromi delle Cascine e del Visarno - Firenze, Ippodromo di Pian delle Fornaci - Siena, Ippodromi & Città, Marconi Italia, McDonald’s Ristoranti, Med Maxicinema, Mediaradio, Mida3, MidaSport Articoli Sportivi, MLA Tour Operator, Multicinema Modernissimo.it, Nikko Occhiali, Paper Divipac, Pastai Gragnanesi, Radio Marte, Radio KissKiss, Radio Punto Zero Network, Sweetravel Tour Operator, Unda Omeopatia, Unione Nazionale Ippodromi, Unione Industriali della Provincia di Napoli, Università degli Studi Federico II, Virtus Rieti Nuova Sebastiani Basket.

Andrea Spinazzola è un libero professionista, Art director, Digital Publishing Advisor, Creative Manager, consulente per la formazione e titolare dell’agenzia di comunicazione New Media Design. È un Adobe® Certified Expert e Adobe® Certified Instructor su Photoshop, Illustrator, InDesign e Adobe Digital Publishing Suite.

Dal 2004 lavora come consulente specializzato e come relatore per Adobe Systems Italia con il titolo di AdobeGuru. È un Adobe Community Professional (Illustrator UGI), Adobe User Group Manager, Adobe Influencer, collabora con Adobe® in veste di Beta Tester. Da più di 20 anni si occupa di design, di illustrazione, di ritocco fotografico, di web design e di editoria.

Nel 2009 è uno dei primi in Italia ad interessarsi alla soluzione Adobe Digital Publishing Suite e da allora lavora a stretto contatto con Adobe Systems Italia come referente per i progetti di digital publishing.

Ha seguito personalmente lo strat-up di molte pubblicazioni digitali e cartacee per conto di importanti gruppi editoriali ed aziende – Condé Nast:

• Wired Italia
• GQ Italia
• RCS
• Cairo Editore
• MSC
• Adobe Systems Italia

Scrive su riviste di settore nazionale e internazionale e partecipa come relatore ed esperto degli applicativi Adobe® ad eventi e seminari. È autore e co-autore di numerosi video-corsi sugli applicativi Adobe®. “Ho formato centinaia di persone ma ogni volta provo una grande soddisfazione nel divulgare le mie competenze a chiunque abbia voglia di ascoltarmi. La condivisione è come una porta, non bisogna mai temere di lasciarla aperta”.

Federica Bottaini ha maturato una lunga e consolidata esperienza come consulente di digital marketing ed e-commerce. Dal 2012 lavora come consulente indipendente, collaborando con aziende di diverse dimensioni e settori, sia nel contesto privato che pubblico. Questa esperienza le ha permesso di affinare competenze specifiche nella consulenza strategica digitale, nella gestione delle campagne pubblicitarie online e nello sviluppo di strategie per i social media, adattandole alle esigenze di ciascun cliente.

Parallelamente alla sua attività di consulente, Federica ha intrapreso una significativa carriera accademica come docente presso istituti di formazione di alto livello. Dal 2022 collabora con l'Istituto Lorenzo de' Medici, dove insegna materie come Consumer Behavior, International Marketing e Principi di Marketing.

Sempre dal 2022, è anche docente e tutor presso l'Università degli Studi eCampus, dove conduce workshop su "Digital & E-commerce Strategy" all'interno del Master in Digital Marketing Specialist. Queste esperienze le hanno consentito non solo di trasmettere il suo know-how a giovani professionisti, ma anche di aggiornarsi costantemente sulle nuove tendenze e tecnologie del settore.

Nel settembre 2022 ha iniziato una collaborazione con la dot Academy, dove insegna Social Media Marketing, SEO e Digital Marketing, contribuendo a formare nuovi esperti del settore. Recentemente, nel 2024, ha ampliato il suo impegno didattico presso ILAS, dove tiene corsi in Digital & Social Media Marketing.

Queste esperienze, sia sul campo che in ambito accademico, riflettono la capacità di Federica di operare con successo in contesti diversi, affrontando ogni progetto con passione, competenza e una visione strategica globale.

Vive e lavora tra Napoli e Roma, occupandosi di fotografia di people/moda, in pubblicità ed editoria. Nel 1990 consegue diploma di laurea in Comunicazione Visiva presso l’Istituto Europeo di Design di Milano, dove per l’anno seguente presta assistentato ai corsi di fotografia di Edward Rozzo.

Nel 1992 coi fotografi Ezio Manciucca e Costantino Lanteri fonda a Milano la foto-agenzia "We Shoot!", attraverso la quale inizia collaborazioni con le maggiori model-agency in città (Fashion, Why Not, Future ed Elite). Un anno dopo inizia come fotografo freelance a Milano, Napoli e Roma collaborazioni tutt’oggi più o meno attive con aziende, agenzie di pubblicità, magazine e agenzie di stock.

• Creative Strategist
• Retoucher e Istruttore di Photoshop
• lavora su commissione per clienti di tutto il mondo come Tim
• Samsung
• Q8
• Renault Sport
• Rai
• Enel
• Play Station
• Jaguar
• Maserati
• Wind and Costa Crociere
• Fox
• Lowe Pirella Fronzoni
• Sky
• Renault South Africa
• WFP
• Comune di Roma
• Medici senza Frontiere
• Ermenegildo Zegna e molti altri

Freelance da oltre 20 anni. Attualmente vive tra Roma e Cape Town, in Sud Africa. Benq Worldwide Ambassador, Behance Ambassador, X-Rite Coloratti, Depositphotos Ambassador e Crello Ambassador. Parla 5 lingue in modo fluente e con impegno quotidiano, ormai da 16 anni, sta innovando nel ramo della formazione portando il meglio, del settore creativo, al grande pubblico.

E´ facile incontrarlo in un bar, mentre disegna sul suo moleskin e gusta un buon cappuccino. Viaggia il mondo come un vero nomade digitale, per portare la sua comfort zone ai limiti ed imparare sempre qualcosa di nuovo, per trasmetterlo poi al suo pubblico.

Socio Senior AIAP (Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva), si diploma nel 1995 all’Accademia di Belle Arti di Napoli con una tesi sperimentale sulla psicologia del colore nella pubblicità.

Il suo percorso didattico la riporta successivamente in Accademia come docente di Progettazione Grafica (2006–2008) e la vede guidare per oltre vent’anni la cattedra di grafica presso l’Accademia di Comunicazione ILAS, contribuendo alla formazione di intere generazioni di professionisti della comunicazione visiva.

Nata professionalmente come illustratrice freelance, collaborando con realtà come Illustratori Associati e City & Media, ha evoluto il proprio linguaggio visivo verso la regia progettuale di sistemi complessi di identità visiva.

Dal 1999 al 2006, presso l’agenzia Ogham, firma l’immagine coordinata dei principali eventi della città di Napoli: Capodanno Napoli, Pizzafest, Napoli Jazz Festival.

Nello stesso periodo cura progetti di branding per importanti partner istituzionali e industriali: GESAC – Aeroporto Internazionale di Napoli, Università Federico II, Comune di Napoli, Città della Scienza, Mastroberardino.

Ha inoltre collaborato con diverse agenzie di comunicazione: ILAS, NapoliMarketing, EX, Duca Adv, Workinprogress, Mediateca, realizzando progetti per clienti ed eventi come Tutto Sposi 2008, Etelec, Imperatore Travel 2010, AIMAC, Liceo Artistico di Napoli.

Il suo approccio didattico si fonda sul principio del rigore metodologico: un percorso di educazione allo sguardo che guida gli studenti a sviluppare una profonda cultura visiva, imparando ad analizzare semanticamente un brief prima ancora di tradurlo in segno grafico.

Questa solidità progettuale, che coniuga visione teorica e pratica professionale, ha portato all’inserimento di suoi lavori in manuali internazionali di settore.

Pubblicazioni

Gli occhi del grafico. Discipline grafiche – Terza edizione, 2023 – Clitt Editore (Zanichelli). Giovanni Federle – Carla Stefani. Manuale adottato nel secondo biennio delle scuole superiori.

Progettazione grafica e multimediale – Quarta edizione, 2025 – Clitt Editore (Zanichelli). Giovanni Federle – Carla Stefani. Manuale di riferimento nelle scuole post diploma italiane.

Oggi la sua attività di consulenza si estende a diversi ambiti progettuali, offrendo agli studenti una visione completa e trasversale della professione.

Istituzioni, Musei e Cultura
Museo Cappella Sansevero / Museo del Tesoro di San Gennaro / MUSAP – Museo Artistico Politecnico / DOMA – Museo San Domenico Maggiore / Delizie Reali – Real Bosco di Capodimonte / Fondazione Sostenitori Ospedale Santobono

Scienza, Tecnologia e Sostenibilità
ENEA – Agenzia nazionale per le nuove tecnologie, l’energia e lo sviluppo economico sostenibile / AIAS – Associazione Italiana Agrivoltaico Sostenibile / Reefilla / Euphorbia / Cloud Finance / Adacta Marketing

Hospitality, Food & Wine
Gran Caffè Gambrinus / Ammaccàm / Aroma – Macchine da caffè / Destination Naples / Accadia Relais / Homeating / Ke Caffè – Conad Superstore / Azzurro – Centro Commerciale

Editoria, Fragranze e Luxury
Edizioni Superlunari – Rivista Superlunaria / Mendittorosa – Odori d’Anima / Alhea – Cosmetica Naturale / Esseti Farmaceutici / MedFarm Italia / Hub Superstudio

Collaborazioni strategiche e ghost design
Svolge inoltre attività di consulenza progettuale in anonimato per importanti agenzie nazionali.

Website
www.giovannagrauso.com

Da sempre affascinato dal mondo della grafica, intraprende il suo percorso di formazione subito dopo il liceo. Dopo l’esperienza in piccole produzioni prende parte, nel 2012, al World Urban Forum, curato da UnHabitat (agenzia delle Nazioni Unite) in qualità di graphic designer.

Nel 2015 si trasferisce a Londra dove collaborerà con diverse agenzie pubblicitarie. Dopo l’esperienza biennale all’estero, tornato in Italia, decide di integrare la propria attività con la formazione professionale bilingue, tanto da tenere diversi corsi in lingua inglese anche per l’IFAD (International Fund for Agricultural Development).

Da allora sono numerose le attività svolte presso clienti, tra cui figurano: Corriere del Mezzogiorno, RCS, Siretessile, La Bottega (azienda di Ancona che produce grafiche e packaging per i maggiori brand nazionali ed internazionali), Fondazione Campania dei Festival.

Attualmente impiegato nello svolgimento delle attività formative nel campo della grafica presso l’Università degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli e ILAS.

Social & Community Manager, laureata in Comunicazione e Multimedia, giornalista pubblicista con una solida esperienza nel mondo della comunicazione digitale e degli eventi culturali. Ha perfezionato le sue competenze alla Ilas, dove ha studiato Pubblicità, Art Direction e Copywriting, per poi specializzarsi in Social Media e Web Marketing.

Ha lavorato come Social Media Manager per due agenzie di comunicazione: Melancia e Dopolavoro, occupandosi della gestione delle campagne digitali e della crescita dei canali social. Attualmente, come freelance, collabora con i The Jackal come supporto alla direzione casting e con Liqueedo come Community Manager, mettendo in campo le sue competenze nella comunicazione e nella gestione delle relazioni online e offline.

• Ha contribuito all’organizzazione di eventi culturali per Ufficio K e Comicon Napoli e
• come giornalista
• ha collaborato con le redazioni di Bonsai tv
• Gusto Campania e Ilas Magazine
• realizzando contenuti su temi legati alla comunicazione
• al design e all’enogastronomia

Citazione preferita: “I don't know where I'm going from here, but I promise it won't be boring.” Lavora a Napoli Attualmente Presso: Freelance Esperienze lavorative significative Ilas Melancia The Jackal

Account &amp; Marketing Manager e docente in ambito digital, con oltre 5 anni di esperienza in agenzie di marketing e in contesti di formazione professionale. È laureata in Scienze della Comunicazione presso l’Università di Bologna (2021) e ha conseguito due master executive: Web Marketing, Social Media e Graphic Design (2021) e Key Account &amp; Sales Management (2024).

Dal 2022 lavora presso NUR srl, digital marketing agency, dove ricopre il ruolo di Account &amp; Marketing Manager per aziende nazionali e internazionali. Si occupa della gestione di clienti in ambito B2B e B2C, del coordinamento dei progetti e dei team di lavoro e della gestione del rapporto agenzia-cliente.

Le sue attività includono la comunicazione strategica, la pianificazione delle attività e la gestione delle criticità operative e relazionali tipiche dei contesti d’agenzia. Parallelamente all’attività professionale, svolge attività di docenza in ambito digital marketing.

Dal 2022 al 2024 ha collaborato con W.academy Digital Business School come docente in percorsi master e corsi professionalizzanti. Dal 2025 è docente presso IFOA, dove tiene corsi orientati allo sviluppo di competenze operative e strategiche nel marketing e nella gestione dei clienti.

Il suo approccio è data-driven e orientato ai KPI, unendo la sensibilità per i rapporti umani con uno sguardo strategico e pragmatico. LinkedIn: <a href="https://www.linkedin.com/in/violamicai/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Visualizza il profilo YouTube: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9GepwjVwa6w&amp;t=1112s" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Intervista a Viola Micai

Nasce a Napoli nel 1965. Nel 1983 si diploma al Liceo Artistico di Napoli a pieni voti, subito dopo il suo percorso professionale inizia collaborando presso alcuni studi grafici e contemporaneamente frequentando la facoltà di Architettura che non completerà per fare spazio al suo lavoro di graphic designer, difatti dal 1984, per circa 12 anni lavorerà presso varie agenzie di pubblicità.

Nel 1994 entra nell’elenco dei pubblicitari professionisti come TPP. In questi anni si occuperà molto della stretta relazione tra progettazione grafica e produzione in fase di stampa. Nel 1996 trasportato dalla passione per l’utilizzo dei supporti cartacei, entra a far parte della Cartiera Fedrigoni SpA nel servizio Marketing/Promozione per la Filiale di Napoli.

In questi anni frequenta vari corsi di formazione, sia presso la cartiera che alla scuola grafico e cartaria “San Zeno”: “La carta nel processo di stampa offset”, “Tecniche di nobilitazione e allestimento degli stampati”.

• Da allora fino ad oggi è di supporto e consulente per tutti coloro che progettano su carta (agenzie di pubblicità
• grafici
• editori
• aziende con reparto grafico)
• cercando di spiegare quanto sia importante la carta nel progetto grafico
• e quante sensazioni tattili e visive trasferisce esaltando il lavoro di un graphic designer

Ugo Pons Salabelle nasce a Napoli nel 1954. Frequenta la facoltà di Lettere e Filosofia di Napoli. Lavora prima per cinema poi per la televisione. Nel 2007/2008 è stato professore a contratto di Fotografia presso la II Università di Napoli (SUN) nel corso di laurea di Disegno Industriale per la Moda.

É fotografo professionista dal 1978. Inizialmente orientato verso architettura e design, realizza vari redazionali per le maggiori testate nazionali(Vogue Casa,Domus,Modo,Abitare ed altre). Nel 1982 espone alla Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea di Roma.

La sua attività fotografica si indirizza verso il ritratto e l’immagine di comunicazione. Nel 1989 realizza le immagini per la campagna stampa in USA e Giappone di Mario Valentino e nel 1990 le immagini per il calendario Trussardi allegato alla rivista Penthouse.

Fra il 1995 ed il 1997 è fotografo a contratto per Fiat Auto Spa e realizza un centinaio di portrait per le Concessionarie del Mezzogiorno.

Ha realizzato pubblicazioni e brochure commerciali nonchè campagne pubblicitarie per aziende quali:

• Uniform
• Casuccio e Scalera
• Maraolo
• Mariano Rubinacci
• Bioreve
• Inticom
• Helen Curtis
• Tre Ti
• Zambrano
• Grinding
• Cigiesse
• Sole 24 ore
• IPM
• Colavita
• Sonepar
• D’Amico
• Driade
• Zanotta
• Delta
• La Stampa
• Alberti
• Elasis
• Chantecler
• Alcott
• La Molisana
• Cafè do Brasil
• Parmalat
• Deliveroo ed altre

Ha pubblicato circa 15 volumi di arte per la casa editrice Electa e vari volumi dal 2010 al 2013 per la Mondadori Editore e Malvarosa Editore.

Tra i suoi lavori citiamo campagne stampa e affissioni nazionali ed estere:

• per Mario Valentino - Giappone
• USA 1989, per Banco di Napoli campagna Conto Concerto- Italia 1996, e per Conto Privilegio- Italia 2000, per Agria Select- Italia 2001, MSC Crociere- Italia dal 1988 al 1996, il Giornale- Italia 1999, Maraolo -Italia 1995, Granoro- Italia 1991, Exigo- Italia 2001
• 2002, Carpisa- Italia 2001
• 2002
• 2003, Starlet- Italia dal 1990 al 1998 e 2000
• 2001
• 2002
• 2003
• 2004
• 2005, Yamamay- Italia 2002 , Pasta Garofalo- Italia 2002
• 2003
• 2004
• 2005
• 2006, Ministero Politiche Agricole e Forestali -Italia 2005, Caffè Motta- Italia 2006, Chantecler Italia- 2006, Tendence No Limits- 2008,De Maria Amnesty International -Italia 2009,First- Europa2009, Tendence- Europa 2011, Superga- Italia 2011 Pasta Garofalo 2015-2016 Francia

É socio dell’ Associazione Nazionale Fotografi Professionisti dal 1992. www.ugoponssalabelle.com www,photographerpro.eu/ugopons

Alfonso Cannavacciuolo, 1972, è un copywriter professionista. Laureato in Scienze Politiche alla Federico II di Napoli, nel 2002 ha fondato Scrittura.org, la prima agenzia italiana specializzata nella scrittura di testi per aziende, agenzie pubblicitarie e web agency.

È docente di scrittura professionale, copywriting e web copywriting in corsi e master italiani. Tiene regolarmente workshop sulla scrittura efficace in aziende ed enti pubblici italiani.

Tra le sue collaborazioni:

• Ministero dell’Interno
• Avis
• Air Malta
• Banca Popolare di Cremona
• Riello
• Ufficio del Turismo di Malta
• Gruppo FS
• British Council Italia
• Maggiore Spa

GIANLUCA TRAMONTANO Diplomato in Scenografia (110 e lode) presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Dal 1995 è Socio professionista AIAP Graphic designer presso V.I.A. struttura multimediale napoletana. Con essa ha modo di lavorare ad importanti iniziative quali:“Il Motore e l’Immobile”- video realizzato per l’Istituto Motori del C.N.R. di Napoli.

• “Futuro Remoto ‘89”- allestimento della sezione “Strumenti del Passato”. “Pica Ciammarra Associati
• Architettura per i luoghi” allestimento e grafica della mostra. (Lanciano - dic
• gen. 1989
• 90)

Vincitore del Concorso di Costume Teatrale indetto dall’Accademia di Belle Arti con il Teatro Bellini di Napoli; firma i costumi dello spettacolo “Gioventù Malata”, (Teatro Bellini sett.1990). Costumista della prima nazionale di “Largo Desolato” di V. Havel. (Rassegna Internazionale “Settembre al Borgo 90”).

Dal 1990 - Dà vita all’agenzia di pubblicità Head line; lavorando per clienti quali:

• Enrico Coveri Pelle
• Consorzio Solofra Leather Fashion
• Consorzio Pelle & Moda
• Curia Vescovile Nocera e Sarno (Visita del Papa)
• R.T.A
• F.I.D.A.S
• C.N.S

Libertas. Nel 1991 - In servizio di leva è incaricato dal Sottocapo di SM della RMME di ideare l’insegna araldica del Centro Ippico Militare. Nel 1992/93 - Assistente alla cattedra di Storia delle Arti Decorative e dell’Antiquariato presso l’Università Popolare di Napoli. Dal 1993 è Art Director in OCTA S.r.l (ass.

Assocomunicazioni), lavorando per clienti quali:

• Euromercato (oggi Carrefour)
• Banca di Credito Popolare
• Banca Popolare di Novara fondi Sogepo
• Cesvitec
• Camera di Commercio di Napoli
• Unioncamere Campania
• Valgrì
• Consorzio Bioitalia Alimentare
• Olio Gioia
• Pastificio Lecce ecc

1995 - Docente di “Packaging” presso l’omonimo Corso di orientamento professionale tenuto presso il Cesvitec - Napoli 1996 - Espone alla mostra di grafica: “Napoli Città di Mare” - Milano, Galleria AIAP (Giugno 1997). Dal 1997 al 1999 è Art director in Cosmofilm S.p.A. (ass.

Unicom). Dove cura la direzione artistica delle mostre “San Gennaro tra fede arte e mito”, e “Un mondo di paperi” in collaborazione diretta con la Walt Disney Italia.

Ha lavorato inoltre per clienti quali:

• Regione Campania
• Comune di Napoli
• CCIAA Napoli
• Itainvest
• Italia Lavoro
• Lotteria Agnano
• Optical City
• Cantieri Baia
• Grimaldi Crociere
• Newco
• Strago
• Pastificio Pallante
• numerosi enti pubblici
• ecc

Nel 1998 è uno dei testimonial della campagna pubblicitaria televisiva nazionale OTEP (oggi Unicom). Dal 1999 è Art director supervisor di Arkè Srl. (ass.

Unicom) dove ha lavorato e lavora nel settore privato per moltissimi clienti tra i quali:

• Carpisa
• Yamamay
• Pastificio Garofalo
• D&D Italia (D’Amico - Montello - Logrò)
• Sorbino
• Agria (Select
• Cip)
• Kor@kor
• Meridian Vat Reclaim
• Desa
• Pastificio Russo
• Finagricola (Così Com’è)
• MD Discount
• Ciro Amodio
• Squisito
• Elledieffe Compagnia Luca De Filippo etc

e molti ancora nel settore pubblico tra i quali:

• Banca d’Italia
• Regione Campania
• Comune di Napoli
• Soprintendenza Archeologica Napoli
• Musis (CampaniaArtecard)
• Teatro Stabile di Napoli
• Teatro Stabile di Torino
• Azienda Speciale Palexpo Roma
• Scuderie del Qurinale Roma
• Palazzo delle Esposizioni Roma
• Villa Borghese Roma
• RomÆxhibit 
e in particolare: realizza il logo e l’identità visiva per Pan - Palazzo delle Arti Napoli (2005)
• il logo e l’identità visiva per Villa Borghese Roma (2006)
• il restyling e identità visiva per Teatro Stabile Torino (2008)

Dal 2005 lavora alla comunicazione delle mostre e degli eventi realizzati al Palazzo delle Esposizioni di Roma, Scuderie del Quirinale, Casa del Cinema, Casa del Jazz. Nel 2011 realizza la grafica per la mostra “La Moneta dell’Italia Unita” su incarico della Banca d’Italia.

Con Arkè nel 2005 vince con il logo “PAN - Palazzo delle Arti Napoli”, il concorso di idee bandito dal Comune di Napoli per la creazione dell’identità visiva del Centro sull’arte contemporanea di Napoli. Il progetto “Villa Borghese parco di Culture” è selezionato ed esposto nell’ambito di “Attraversamenti.

Festival diffuso della Grafica”. Regione Umbria, settembre 2007. Sotto il nome dell’agenzia Arkè alcuni progetti sono pubblicati del volume di Pino Grimaldi “Dalla grafica al Blur design”, Electa Napoli 2007. È incaricato dall’AIAP ad essere uno dei coautori dell’identità visiva della Settimana Internazionale della Grafica AIAP - Napoli 6 -11 ottobre 2009 Il progetto “Sistema Teatro Stabile di Torino” è esposto, nell’ambito della Settimana Internazionale della Grafica - Napoli, ottobre 2009.

Nel 2010 - Partecipa al Concorso Ministeriale indetto dal Accademia di Belle Arti di Napoli “ABPR19 – Graphic Design – docente di I fascia” risultando idoneo all’insegnamento. Dal 2012 - È più volte esaminatore nell’ambito della rassegna Behance Portfolio Reviews Nel 2015 - è Docente a contratto del corso di “Graphic Design per la Comunicazione Pubblica 2” (ABPR19) presso Accademia di Belle Arti di Napoli.

Genere Musicale Preferito
Onnivoro
 Artista Preferito
Bruce Springsteen
 Font Preferito
Bodoni
 Film Preferito
The Blues Brothers (J. Landis)
 Brano Preferito
Born to Run
 Libro Preferito
Cent’anni di Solitudine (Marquez)
 Colore Preferito
Nero
 Programma Preferito
The Big Bang Theory 
 Citazione Preferita Niente è impossibile per chi non deve farlo (Arthur Bloch) Nata/o a Salerno Mese e anno di nascita Gennaio 1968 Vive a Napoli (NA) Lavora a Napoli Attualmente presso Arkè S.r.l. Esperienze lavorative significative Octa Cosmofilm Arkè

Professionista associato ADCI e AIAP, Designer da 20 anni, è oggi Direttore Creativo di Unik e Senior Designer per Natie con sede a Tel Aviv. Nei primi anni ha prodotto lavori per diverse aziende del settore della moda e della musica, successivamente diventa web designer e grafico pubblicitario per Argentovivo/Ilas dove realizza progetti per diversi clienti nazionali e campani.

A partire dal 2012 ottiene riconoscimenti sul web tra cui diverse “Special Mention” e “Site of the Day” su Awwwards e su altri siti specializzati con relative pubblicazioni in raccolte editoriali come Design Index e lo stesso Awwwards. Nel 2016 un suo lavoro viene esposto al Jewish Museum a Tel Aviv.

Nel corso degli anni ha realizzato progetti per numerosi clienti internazionali tra cui:

• Google
• Alexandra Mor Jewels (NYC)
• Israel Infrastructure Fund
• Elma Luxury Art Hotel
• The Jewish Agency
• Valtech Medical
• Inneractive
• e molti altri
• Ha inoltre lavorato per numerose Startup internazionali tra cui Stukkit (NYC)
• Phree
• Paretix
• Smart Pack
• Sightec
• Medisafe
• ecc

Ha curato e progettato materiali per convegni ed eventi come Fly Berlin e Google Hangout for Israel in collaborazione con il Peres Center for Peace and Innovation.

• In Italia ha curato campagne nazionali di Legambiente e diversi progetti europei collegati all’associazione
• ha riprogettato il sito di Legambiente Campania e ha riprogettato brand e sistema di identità visiva per: Le Trabe Tenuta Capodifiume (Stella Michelin)
• Consorzio Ambra Milano
• Gruppo Cerrone
• Tartufi Gugliucciello
• Cramer Spare Part Distribution
• Casula Vinaria Azienda vitivinicola e molti altri

Pierluigi De Simone nasce a Napoli nel 1963. E’ fotografo professionista dal 1987. Nel 1988, insieme con Francesco Rotili, fonda lo studio Rotili e De Simone Fotografi Associati.

• Inizialmente orientato verso la fotografia di moda
• dovuta alla forte passione per il ritratto
• inizia la collaborazione con importanti stilisti realizzando campagne per Sarli
• Lerre
• Maraolo
• Lario
• ecc
• pubblicate su Vogue Italia
• Vogue America
• Vogue Pelle
• Prosegue l’attività indirizzandosi verso lo still life e creando
• per primarie agenzie (Young & Rubicam-Roma
• Verba-Milano
• Studionuoviprodotti-Milano)
• immagini destinate a campagne pubblicitarie per aziende quali: Honda Italia
• Johnson & Johnson
• Cirio-Bertolli-De Rica
• Autovox
• McDonald’s
• Imer-Rothmanstall
• MCM Manifatture Cotoniere Meridionali
• Strega
• Yma
• Aprea Mare
• ecc
• Nel 1995
• con la creazione di una studio fotografico di grandi dimensioni
• l’arredamento diviene uno degli ambiti creativi più frequentati; con allestimenti realizzati ad hoc nel proprio studio
• si producono immagini per Boffa Arredamenti
• Laezza
• Play Line
• Divaletti
• Nusco Porte
• Vavid
• Elleci
• GM Italia

Nel 1998 inizia una decennale collaborazione con la rivista Casa Mia Décor.

• Realizza numerosi servizi forografici per l’Università Federico II-Napoli
• facoltà di Architettura
• per i professori Pagliara
• Baculo
• Riano
• Spirito

Nel 2009, insieme con Francesco Rotili e Vittorio Liberti, pubblica il volume “Il Teorema dello Scaffale”, sintesi di un lavoro di ricerca sui prodotti di largo consumo, ricerca che prosegue nell’ambito del ritratto e dell’architettura.

Ha realizzato immagini pubblicitarie per:

• Vogue Italia
• Vogue America
• Vogue Pelle
• Casa Mia Décor
• Sarli
• Lerre
• Mariolo
• Starlet
• Lario
• Nuvola
• Honda Italia
• Autovox
• Johnson & Johnson
• Cirio-Bertolli-De Rica
• Select
• Agriovo
• Yma
• Altanus
• MCM
• Chantecler
• Imer-Rothmanstall
• McDonald’s
• Strega
• Ippodromo Agnano
• Alba
• Aprea Mare
• Implast Italia
• Boffa
• Laezza
• Play Line
• Divaletti
• Vian
• Riflessi
• Elleci
• Oste
• Billo e Pallina
• Mito
• GM Italia
• Nusco
• Emerson
• Vavid
• Casal.`

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Nasce a Napoli nel 1987. Nel 2014 consegue il diploma di laurea all‘Accademia di Belle Arti di Napoli in Arti Visive con una tesi su "Il ritratto, prima e dopo la fotografia", ottenendo la votazione di 110 e lode. Successivamente si specializza con il massimo dei voti in Fotografia Pubblicitaria presso l‘Istituto Superiore di Comunicazione ILAS.

Inizia da subito a lavorare come retoucher freelance. Ha poi avuto modo di crescere professionalmente anche grazie a corsi specialistici e workshop riguardanti la post-produzione, prediligendo il settore Fashion e Beauty. Dal 2015 lavora presso lo Studio75, uno studio fotografico specializzato in servizi per le imprese. Da ottobre 2016 collabora con Ilas in qualità di docente di High end Retouching.

Lorenzo Mercugliano è un Creative Technologist e AI Visual Artist specializzato nella progettazione di workflow basati sull’intelligenza artificiale per la produzione di immagini, video e contenuti visivi ad alta qualità. La sua ricerca si concentra sull’integrazione di strumenti generativi, sistemi open-source e pipeline AI-driven applicate alla comunicazione visiva, alla moda, all’advertising e alla produzione digitale.

Nel corso della sua esperienza professionale ha lavorato allo sviluppo di workflow avanzati con ComfyUI, alla preparazione di dataset e al training di modelli LoRA per garantire coerenza visiva nelle produzioni creative. Ha collaborato con realtà come Monogrid a Firenze, contribuendo allo sviluppo di progetti per brand internazionali quali Dolce & Gabbana, Max Mara, Liu Jo e Birra Moretti, occupandosi di ricerca e sviluppo di workflow basati sull’intelligenza artificiale generativa e della produzione di contenuti visivi tramite strumenti AI.

Parallelamente all’attività professionale, porta avanti progetti personali legati all’automazione creativa e alla sperimentazione con l’intelligenza artificiale.

• Tra questi
• BoxBox
• una web app e custom node per ComfyUI pensata per ritagliare
• modificare e reinserire con precisione porzioni di immagine
• utile nei workflow di product editing
• refinement e correzioni locali

La sua formazione unisce competenze artistiche, tecnologiche e produttive: è laureato in Nuove Tecnologie dell’Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara con votazione 110/110, ha frequentato un Master in 3D Computer Graphics, un Master in Compositing con Nuke e un percorso IBM in Generative AI Engineering.

• Tra gli strumenti che utilizza figurano ComfyUI
• Midjourney
• Kling AI
• Flux
• Runway
• Gemini
• Autodesk Maya
• Substance Painter
• Unreal Engine
• V-Ray
• Nuke
• DaVinci Resolve e Adobe Suite

Lele Panzeri Creativo pubblicitario, art director, direttore creativo, regista pubblicitario, autore e regista televisivo, giornalista, scrittore e navigatore.

La sua carriera nella comunicazione è durata 50 anni, tra agenzie italiane e internazionali, e la fondazione di realtà che hanno segnato la creatività italiana. Entra in TBWA nel 1972 come art director. Nel 1975 è direttore creativo in AdMarCo (Firenze), nel 1976 passa in Italia BBDO, e nel 1979 fonda con Annamaria Testa l’agenzia Italia/Italia.

Nel 1983 è direttore creativo in BBDO. Nel 1984 fonda con Sandro Baldoni e Fabrizio Sabbatini FCA/SBP, agenzia che per circa un decennio diventa un punto di riferimento della creatività italiana.

È fra i fondatori dell’Art Directors Club Italiano (1985) e ne è stato anche Presidente. Nel 1996 entra nella scuderia di registi Filmmaster. È autore e regista di Blù, mensile dedicato alla creatività italiana su Tele+.

Nel 2000 fonda con Emanuele Pirella, Nicoletta Verga e Giovanni Gorla La Scuola di Emanuele Pirella. Nel 2010 si associa all’agenzia Le Balene.

Nel corso della carriera firma campagne entrate nella storia della professione per brand e realtà come Ferrarelle, Golia, ilManifesto, Pioneer, Fiat, Sanbitter, Segafredo, Alpitour.

Ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui 15 ori, 23 argenti e 29 bronzi ADCI, 1 Clio Award, 3 Leoni a Cannes e 2 Grand Prix a Spotitalia. Nel 2022 entra nella Hall of Fame dell’Art Directors Club Italiano.

È autore di libri tra pubblicità e scrittura narrativa, tra cui L’indispensable encyclopedie des nombres par ordre alphabetique (1992), C’ero una volta – vita di un creativo (2006) e Il fantastico viaggio di Ubu (2014).

Nel 2009 tenta una traversata invernale in solitaria verso i Caraibi su una barca a vela di 6 metri: per fortuna non ci riesce. Oggi si dedica principalmente alla scrittura e ai suoi interessi, con la consueta ironia che lo accompagna da sempre. Approfondimenti: molte informazioni sono disponibili online cercando “Lele Panzeri”.

Legato al mondo dell’IT, dall`età di 10 anni, ossia quando mi è stato regalato il primo PC, coltivo questa passione per tutto ciò che è tecnologico o inerente ad esso. ll primo contatto con il web lo ebbi all`eta di 16 anni, quando iniziai a studiare come autodidatta l’html e css.

Dopo la scuola superiore decisi di intraprendere un corso di programmazione che mi portò ad approfondire le conoscenze di html e css, entrando in contatto con la programmazione ad oggetti del linguaggio Java e iniziai ad apprendere il php. Dopo il corso entrai nel mondo del lavoro, per dedicarmi al supporto tecnico hardware addentrandomi nei vari aspetti del settore della stampa.

Stampanti per arti grafiche, plotter, rip e calibrazioni sono state all`ordine del giorno fino al settembre 2012, periodo in cui ho deciso di lasciare l’impiego e continuare come libero professionista. Durante il 2011 ed il 2012 ho frequentato l`ILAS, per approfondire, progettazione, design e programmazione per il web.

Dal 2012 ad oggi ho lavorato nel settore della comunicazione per clienti con la quale tuttora collaboro. Da maggio 2017 sono docente di Web Design presso l’Istituto di Formazione Superiore ILAS.

Per fare il copy bisogna fare studi umanistici, dicono. Infatti si diploma al liceo scientifico, poi si laurea in economia aziendale. Ma la creatività nasce da percorsi non convenzionali, così durante gli studi universitari muove i primi passi nella comunicazione scritta.

Prima con la pratica giornalistica per un quotidiano; poi in una società di eventi; infine come autore di spettacoli di teatro di strada. Nel 2007 sceglie di entrare definitivamente nella pubblicità e completa un master in comunicazione e scrittura creativa. Nello stesso periodo sostiene, con altri tremila e passa candidati, il concorso per entrare nel principale gruppo bancario italiano.

Vince il posto insieme ad altri dieci ed è l`unico che lo rifiuta per continuare a provarci nella pubblicità. Gli dicono che se ne sarebbe pentito, ma finora non l`ha fatto. Il suo percorso nella pubblicità inizia da uno stage in "Saatchi&Saatchi", prosegue come copy junior nella neonata "The Washing Machine" e continua fino ad approdare in "The Brand Shop".

• In questi anni ha inanellato campagne pubblicitarie
• concept
• annunci
• headline
• script
• payoff
• racconti
• fumetti
• nomi
• discorsi
• radio
• post
• dediche
• cruciverba
• biografie
• mailing
• siti web
• presentazioni
• articoli
• cinguettii
• premi
• commemorazioni
• ricette e liste della spesa

L`ha fatto per marchi piccoli, medi, grandi e giganteschi. Per parenti, amici e familiari. Ma soprattutto per se stesso. Giura che un giorno scriverà anche qualcosa di serio.

Fotogiornalista collaboratore della A.F.P. e Senior Photographer della Agenzia Controluce Attualmente è docente a contratto presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, dove insegna Tecniche di ripresa fotogiornalistica e coordinatore del team di fotografi per l’Agence France Presse.

Dal 1984 inizia le prime collaborazioni di fotogiornalismo per il settimanale SPORT SUD e contemporaneamente collabora con IL MATTINO di Napoli ed il mensile ITINERARIO seguendo gli eventi del sud italia, ed entra nello staff fotografico del mensile MERIDIANA e dell’agenzia fotografica LUCKY STAR.

Nel 1990 fonda l’agenzia fotogiornalistica CONTROLUCE Con Valeria Tondi, che è tuttora uno dei maggiori punti di riferimento, a Napoli e nel Meridione d’Italia, per molte testate giornalistiche nazionali ed internazionali . Dal 1992 al 2003 collabora con l’agenzia stampa internazionale REUTERS, per la quale ha documentato avvenimenti nazionali ed internazionali.

Nel giugno del 2003 lascia l’agenzia Reuters per entrare nella Agenzia Internazionale AGENCE FRANCE PRESS. Inoltre dal 2000 ad oggi è relatore di Workshop e docente di corsi di fotogiornalismo e operatore fotografico specializzato per l’immagine giornalistiche presso Istituto Superiori Professionali e per l’Accademia di Belle Arti di Napoli.

Vincitore di Premi prestigiosi, riceve nel 2011 il “Premio Siani” per la foto collettiva dei Fotogiornalisti Napoletani Sulla Liberta’ di Stampa e nel 2003 il 2° Premio categoria Web del NPCI (Nikon Photo Contest International). Nel maggio del 2002 pubblica il libro CHETOR ASTI?

Immagini dall’Afghanistan. E ancora, partecipa all’organizzazione di mostre ed è relatore di convegni, nel 2002 è tra i relatori, con Tony Negri ed Erri De Luca al convegno di filosofia “I Limiti dell’Impossibile” tenutosi a Marina di Camerota, organizzato dal prof.

Giuseppe Ferraro. Nel 2005 Organizza la mostra fotografica “Sguardi di Solidarietà” I fotografi Napoletani in aiuto delle vittime dello TSUNAMI. Nel 2008 è curatore delle mostre fotografiche KESTE’ Napoli. Nel 2009 Partecipa alla collettiva “Napoli Senza Titolo” curata da Fabio Donato e organizza la mostra con catalogo fotografico “Un territorio da scoprire”, nel 2010 collabora con la Fabbrica delle Arti di Napoli per l’allestimento di una mostra/installazione presso l’ex Birreria peroni di Miano a Napoli. Principali Pubblicazioni:

• New York Times
• Washington Post
• Jerusalem Post
• Le Monde
• Liberation
• Le Figaro
• El Pais
• El Mundo
• The Times
• Frankefurter Allgemaine
• Aftenposte Herald Tribune
• El Periodico
• The Guardian
• The Dayli Thelegraph
• Peninsula
• Suddeutsche Zeitung
• Maariv
• Bild
• Corriere della Sera
• La Stampa
• Peninsula
• Paris Match
• Le Point
• Stern
• Time
• Newsweek
• National Georaphic
• Panorama
• Espresso
• Europeo
• Sunday Times
• Sette
• Oggi
• Dove

Principali Reportage Esteri NOVEMBRE 1989 - Berlino. Caduta del Muro APRILE 1990 - Managua. Passaggio di potere da Ortega a Chamorro SETTEMBRE 1990 - Gerusalemme. Aspettando Desert Storm in Irak 1993-1997 - Copertura fotografica dalle Portaerei Alleate nel Mar Adriatico per la Guerra di Bosnia SETTEMBRE 1998 - Tirana.

Crisi istituzionale APRILE 1999 - Tirana, Scutari, Kukes, Durazzo. Guerra Kosovo ENNAIO 2002 - Cairo, Damasco, Amman, Beirut, Gerusalemme, Betlemme, Ramallah. Con la Commissione Esteri del Parlamento Italiano FEBBRAIO 2002 - Kabul. Copertura fotografica quotidiana ed Operazione Anaconda APRILE 2002 - Gerusalemme.

Peace Now e Movimento No Global GENNAIO 2003 - Baghdad. Missione Umanitaria Un Ponte per…….. MAGGIO 2004 - Tunisi, Una città portuale